viernes, 31 de enero de 2014

EL ORIGEN DEL TEATRO MEDIEVAL



Al igual que currió en la Antigua Grecia,cuando los cultos alrededor de la figura del dios Dionisos desembocaron en el nacimiento de la tragedia,el culto cristiano y sus representaciones serán el germen del futuro teatro.

En la Edad Media,él único medio de conocimiento que tenía la masa no privilegiada, inculta y analfabeta,eran las enseñanzas que recibían en las iglesias por parte de los clérigos.Curas y monjes aprovechaban las ceremonias religiosas para “instruir” de alguna manera a la población.Para ello se valían de los sermones y lecturas de la Biblia,ilustrados con toda una serie de representaciones artísticas repartidas a lo largo de los templos,con las que poder dar una imagen real a lo que sus palabras narraban .Nos estamos refiriendo a toda esa serie de pinturas en los ábsides,y sobre todo representaciones escultóricas en las portadas y los capiteles de los templos.Contamos con una amplísima variedad de ejemplos de capiteles de templos del Románico en los que aparecen una amplia gama de temáticas:religiosas para explicar pasajes de la Biblia,geométricas,decoraciones vegetales,representaciones del pecado,de la vida cotidiana e incluso de tipo caballeresco.


Representación del Pecado Original


Figura femenina en actitud obscena que representa la Lujuria

Representación de un martirio

Paralelamente,y con el fin de poder explicar y hacer comprender al pueblo analfabeto los misterios sagrados,se empezarán a realizar en las iglesias sencillas representaciones,que poco a poco irán evolucionando hasta llegar a convertirse en representaciones en las plazas de los pueblos.

En primer lugar aparece el drama litúrgico,en el cual los propios curas representaban,dentro del edificio de la iglesia e incluidos en los cultos,los misterios de la Navidad y la Pascua.Se interpretaban en latín.Como ejemplo destacado tenemos el “Canto de la Sibila”,realizado en la noche de Navidad y que aún se sigue representando en Gandía,Onteniente y Mallorca.Se trata de una cristianización de los antiguos oráculos griegos,en el que el personaje de la Sibila profetiza el advenimiento del Juicio Final. Es una narración de la profecía del Juicio Final contada desde un punto de vista apocalíptico,con el fin de atemorizar a los fieles.En un principio se representaba en latín,y fue evolucionando hacia las lenguas vulgares.


Poco a poco éstas representaciones abandonan el interior de las iglesias para ser representadas en los atrios de las mismas (una especie de patio porticado que antecedía la entrada a los templos),ampliando el número de público que podías asistir.Nace así el drama semilitúrgico,en el que las representaciones son en lengua romance y  pueden participar como actores curas y laicos.

Ya en el s XIII empiezan a representarse los misterios y milagros,representaciones mucho más complejas en las que se hace necesario la participación de actores profesionales.Mediante melodías de corte gregoriano y acompañamiento instrumental se narra episodios de Cristo,la Virgen y los Santos.El más conocido de todos es el “Misterio de Elche”,representado los días 14 y 15 de agosto y en el cual se narra la asunción de la Virgen María a los cielos.El texto literario y musical usado en la actualidad se conserva en los Consuetas,son transcripciones del original y se conservan 6 de ellas en el Archivo Municipal de Elche.

La puesta en escena del mismo está ideada para realizarse dentro del templo y así aprovechar sus elementos arquitectónicos.Se usa el pasillo inclinado que transcurre entre el público,denominado andador,que lleva desde los pies de la iglesia hasta el crucero,donde se coloca el cadafal,una especie de gran plataforma rectangular de madera colocada en altura que hace las veces de escenario.También se usa el espacio comprendido entre el cadafal y la cúpula,que para la representación se cubre con una gran lona pintada que simula el cielo.

En el Consueta de 1625,se indica que la representación comenzaba cuando terminaba el rezo de las vísperas.En ese momento salía la Virgen,acompañada de dos marías y entre cuatro y seis ángeles,acompañadas de dos caballeros elegidos entre el pueblo denominados mayordomos,el maestro de capilla,el vicario con dos capellanes y seis caballeros más.Los personajes eran encarnados por niños debido a la normativa que desde el s IV prohibía a las mujeres cantar en los templos.Toda ésta comitiva salía desde la antigua ermita de San Sebastián y se dirigían hasta la Basílica de Sta.María acompañados de sones de trompetas.Una vez en la puerta ,la Virgen y su comitiva caminaban por el andador,mientras ministriles tocaban el órgano y las campanas.



A continuación comienza una peregrinación por los Santos Lugares de la Pasión de Jesucristo (el huerto de Getsemaní,la cruz del Monte Calvario y el Santo Sepulcro),representados por tres alegorías de dichos lugares colgadas de los pilares de la nave.Tras la visita a los Santos Lugares señalados,la Virgen accede con su séquito al cadafal,y arrodillada sobre una especie de lecho preparado al efecto,entona un canto en el que expresa su deseo de morir para poder ver a su hijo.


Concluido el canto de la Virgen,en la bóveda del templo se destapa la puerta del cielo  y por ella sale un aparato oval pintado de granate denominado mangrana.En éste momento tocan las campanas,los ministriles y el órgano.Terminan de tocar cuando la mangrana ha flanqueado la puerta del cielo,en éste momento se abre en ocho gajos recubiertos en su interior de oropel, que dejan ver a un Angel.El personaje que encarna al Angel deja caer sobre el público una lluvia de oropel.El conjunto da como resultado una figura semejante a una palmera,en la que la figura del Angel hace las veces de tronco,y los ocho gajos de la mangrana serían las ramas.El “cielo” por el que aparece el aparato está simulado por un gran lienzo pintado que cubre toda la bóveda de media naranja de la basílica de Sta. María.



Durante el descenso,el Angel anuncia cantando a María,que el Hijo al que tanto ama la espera y que al tercer día la llamará junto a él para compartir el reino de los cielos.Una vez que el Angel ha llegado al cadafal,le entrega a la Virgen una palma que deberá presidir su cortejo fúnebre cuando la lleven a enterrar.María le pide al Angel que congregue a los Apóstoles junto a ella para que cuando llegue su muerte entierren su cuerpo.




Acabado el canto de la Virgen,el Angel vuelve a la mangrana y se dispone a ascender,cuando está próximo a las puertas del cielo se cierra,y mientras traspasa la puerta vuelven a sonar campanas,ministriles y demás instrumentos.

Entra entonces por el andador el apóstol San Juan,maravillado  de lo que ve a su alrededor porque ha sido milagrosamente transportado hasta allí,y entona una canto de salutación para la Virgen María.Ella le responde dándole la bienvenida y le ruega que tome la palma para llevarla delante de su cortejo fúnebre cuando la entierren.

Poco a poco van llegando los demás apóstoles,haciendo gestos de extrañeza al verse transportados milagrosamente hacia ese lugar.Entre ellos comentan el gran misterio que desde tierras lejanas,les ha hecho congregarse súbitamente ante la Virgen María.San Pedro les dice que tiene el presagio de que Dios quiere manifestarles algún misterio escondido.Es entonces cuando contesta la Virgen y les encomienda su cuerpo para que lo entierren en Josafat,tras lo cual fallece en su lecho.Los apóstoles sustituyen en éste momento al niño-actor por la imagen de la Virgen venerada en Elche,que emerge desde el interior del cadafal,y se le coloca una careta con los ojos cerrados.



Es entonces cuando se abre de nuevo la puerta del cielo y sale otro aparato denominado aracoeli,en el cual aparecen cuatro ángeles músicos,y en el centro el Angel Mayor,cuya misión es recoger el alma de la Virgen y subirla a los cielos.Este papel tradicionalmente se reserva para que sea interpretado por un sacerdote,tal vez porque en su origen debió representar a Jesucristo.Descienden desde el cielo cantando y lanzando oropeles.




Cuando llegan al cadafal,el Angel Mayor toma el alma de la Virgen,representada por una pequeña muñeca,y comienzan el ascenso entonando la misma música que en la bajada,traspasando la puerta del cielo acompañados de música y truenos.Con ello termina la 1º jornada o Vespra,realizada el día 14 de agosto.



Al día siguiente,día de la Festa,la representación comienza con los Apóstoles,caballeros,ángeles y las marías entrando en el templo.Se dirigen al cadafal,donde yace la Virgen María en su lecho mortuorio.Una vez los Apóstoles la han adorado ordenadamente,San Pedro toma la palma y se la da a San Juan para que la lleve delante del cuerpo en el entierro.Los apóstoles se arrodillan junto al lecho de María y le cantan alabanzas y ruegos para que no les olvide cuando su cuerpo suba al cielo.Los apóstoles cargan con el cuerpo de la Virgen y comienzan con la procesión del entierro alrededor del interior del cadafal.

Esta ceremonia es interrumpida por la irrupción de los judíos en el templo,con la intención de profanar el cuerpo de María.Esta escena se conoce con el nombre de “turba” o “judiada”.Los judíos entonan un canto en el que tratan de exigir a los apóstoles que no entierren el cuerpo de la Virgen y les sea entregado su cuerpo.San Pedro saca un cuchillo,y ayudado por San Juan,pelean con los judíos para impedirles la entrada al cadafal.Milagrosamente los judíos quedan inmovilizados con los brazos en alto,siguiendo de ésta manera a los dos apóstoles hacia el cadafal.Allí,ante la presencia del féretro,se arrodillan,manifiestan su arrepentimiento y suplican a Dios y a San Pedro que los juzgue.

Responden los apóstoles que todos sanarán si creen que la madre de Dios fue siempre Virgen.Los judíos contestan afirmativamente y suplican el ser bautizados.

Señalar que la lucha entablada entre los judíos y los apóstoles fue origen de alguna reyerta ocasional dentro del templo,lo que supuso la supresión cautelar de la “turba” desde fines del s.XIX hasta su reposición en 1942.

Tras la conversión de los judíos,San Pedro los bautiza con la palma.Entonces los apóstoles toman de nuevo la imagen de María con toda solemnidad,bajo palio,cruz e incensario,y acompañados con cirios hace  una procesión mortuoria circundando en interior del cadafal.Concluída ésta,realizan el entierro,depositando la imagen en el interior del hueco situado en el interior del cadafal.Aparece entonces el aracoeli en el cielo,descendiendo hasta la sepultura de la Virgen.Una vez dentro del cadafal,el sacerdote que hace las veces de Angel Mayor y que portaba el alma de la Virgen es sustituido por la imagen que se venera en Elche,para así representar la Asunción del cuerpo y alma de la Virgen a los cielos una vez que se hace el cambio.

Cuando el aracoeli está próximo a la cúpula,entra Santo Tomás ,admirándose de lo que ve y mostrando gran tristeza por no haberse encontrado presente durante el sepelio,debido a que estaba en las Indias.Desde el cielo desciende un nuevo aparato aéreo :”la coronación”.En el aparece la Santísima Trinidad,encarnada por un sacerdote que hace el papel de Padre Eterno sentado en el centro;a los lados dos ángeles de rodillas.Se da la bienvenida a la Virgen para que reine eternamente en los cielos y se declara la intención de coronarla.



Después de la coronación.que el público acompaña con vítores a la Mare de Déu,los judíos y apóstoles en el cadafal entonan un Gloria Patri  et Filio,acompañados por el estallido de cohetes y el repique de campanas.A la vez ,los aparatos aéreos del aracoeli y coronación suben hacia el cielo.



A continuación os dejo el enlace a un vídeo promocional del Misteri en el que se resumen las dos jornadas de forma muy completa.:http://youtu.be/9qll5HRqdUA



BIBLIOGRAFÍA:

VIVES RAMIRO ,JOSE MARIA:”Historia de la Música en la Comunidad Valenciana”.

sábado, 25 de enero de 2014

GAETANO DONIZETTI:"L´ELIXIR D´AMORE"



Gaetano Donizetti nació en Bérgamo en 1797 y murió en la misma ciudad 51 años después.Nacido en una familia pobre sin tradición musical,sus comienzos fueron difíciles.La desgracia familiar (en pocos años murieron su esposa,los tres hijos y sus padres) provocaron que se volviese loco,estando los últimos años de su vida ingresado en un manicomio.


Si por algo destaca es por su amplio volumen  de obras y su capacidad para componer en poco tiempo.De hecho,compuso 75 óperas en un lapso de 12 años.Esta celeridad hace que su obra adolezca en cierto momento de falta de originalidad y una calidad desigual,ya que serán los empresarios  y el éxito de público los que realmente marquen el ritmo de la composición.A pesar de ello,en su música se transluce un mayor dominio de la técnica armónica e instrumental que su coetáneo Bellini.El amplio volumen de su producción le hace merecedor de un sitio entre sus contemporáneos,pero no podemos considerarlo como trascendental.

Seguidor de Rossini y de la tradición belcantista,entre sus óperas más famosas destacan “Lucia di Lamermoor”,”La favorita” y “L´Elixir d´amore”.De ésta última hemos escuchado en clase otro de los ejemplos de aria que han pasado a la posteridad siendo más conocidas que la ópera en conjunto a  la que pertenecen,”Una furtiva lacrima”.

“L´Elixir d´amore” es una ópera bufa en dos actos,con libreto de Romani,estrenada en 1832 con gran éxito de público,de hecho fue representada durante 32 noches más.Destaca por la celeridad con que fue compuesta,tan solo 3 semanas.

La acción transcurre en una aldea  de principios del s XIX.En ella viven Adina,prototipo de rica aldeana terrateniente muy bella con varios enamorados que la pretenden;el aldeano Nemorino,locamente enamorado de Adina y que representa al hombre humilde,justo y responsable;y el sargento Belcore,hombre fanfarrón y egocéntrico con grandes ínfulas de grandeza.El cuarto personaje es un charlatán ambulante llamado Dulcamara,astuto y embaucador capaz de engañar a cualquiera con tal de ganar unas monedas.

El joven Nemorino ,desesperado por conseguir el amor de Adina,le compra a Dulcamara un mágico elixir capaz de hacer al que se lo beba irresistible a las mujeres.Realmente la poción no es más que vino de Burdeos. Nemorino se bebe todo el “elixir mágico” y acude a ver a su amada,la cual al verlo borracho se enfada y decide casarse con Belcore.

Nemorino piensa que ha fracasado porque ha tomado poco elixir,con lo cual va en busca de Dulcamara para comprar más  y se lo bebe, aumentando su grado de embriaguez.Entre tanto llega al pueblo la noticia  de que un lejano tío de Nemorino ha fallecido y le ha dejado en herencia una gran suma de dinero.Todos se enteran menos el interesado;es entonces cuando las jóvenes casaderas del pueblo empiezan a acosarlo atraídas por su dinero.El desconoce el tema de la herencia,por lo que al ver que las chicas del pueblo quieren conquistarlo piensa que sí que ha hecho su efecto el mágico brebaje.

Adina presencia la escena y ,celosa,se da cuenta de que realmente está enamorada del joven.Es en ese momento cuando una sola lágrima aflora de sus ojos,la cual inspirará la famosa aria “Una furtiva lacrima”en la que Nemorino canta la emoción que le causa ver una lágrima en los ojos de su amada.


Adina soborna con dinero a Belcore para romper su compromiso y así poder entregar su amor a Nemorino.Los mozos del pueblo piensan que el falso “elixir de amor” es el causante del éxito de Nemorino,por lo que van en busca de Dulcamara y le compran todas las botellas. 

Incluyo la siguiente dirección en la que podréis leer un artículo muy interesante acerca de ésta ópera:http://iopera.es/elisir-amore/

miércoles, 22 de enero de 2014

VINCENZO BELLINI:"NORMA" Y "LOS PURITANOS"





Nacido en Sicilia en 1801 y muerto en París a la temprana edad de 34 años,el joven Vincenzo sintió desde pequeño una verdadera vocación musical,encaminada sobre todo hacia el género operístico.Continuador del estilo rossiniano,cosechó grandes éxitos con sus obras en los escenarios de los grandes teatros de Italia,Londres y París.


Nacido en una familia de tradición musical,su padre era organista,recibió desde muy pequeño enseñanzas musicales gracias a su padre y a su abuelo,Considerado un niño prodigio en su época,ya que a los dos años comenzó a estudiar teoría,a los tres piano y a los seis realizó su primera composición.Gracias a una beca,pudo completar sus estudios musicales en Nápoles.

Compuso su primera ópera,"Adelson e Salvini",con apenas 24 años.El director del teatros de L´Scala de Milán se interesó por ella y le haría varios encargos.

A pesar de que su estilo armónico puede ser a veces pobre,su maestría para las instrumentaciones fue lo que cautivó al público de la época.Destacan las melodías largas,muy ornamentadas y cargadas de contenido dramático y emotivo.Además,destacar que la mayoría de las arias de sus óperas las compone pensando en los grandes artistas italianos del “bel canto” del momento.Entre sus obras maestras destacan “Norma”,”Il Puritani” y “La Sonámbula”.

Las obras vistas en clase son la ópera “Norma”,en la cual se incluye una de las arias operísticas más conocidas de la Historia de la Música,y “Los Puritanos”.

La primera de ellas está escrita en dos actos,con libreto de Romani basado en una antigua leyenda francesa.Fue estrenada en 1831 con un estrepitoso fracaso,debido al complot de un grupo de alborotadores contrarios a Bellini y  la soprano Giuditta Pasta.Este tipo de actos de sabotaje eran una práctica común en las representaciones de ópera de la época,con grupos de alborotadores contrarios al compositor encargados de montar escándalo durante las funciones.A menudo era tal el escándalo que se formaba que ni siquiera era posible llegar al final de la representación.

Giuditta Pasta


La trama transcurre en una aldea de las Galias durante el s I a.J,en plena dominación romana.Nos encontramos con un drama en el que su protagonista femenina,Norma , sacerdotisa  del templo,se debate entre varios conflictos:

-El voto religioso,que incluye la castidad,y su amor por Polión,con el que ha tenido dos hijos.Se le plantea un enfrentamiento entre su deber como sacerdotisa y su deber de madre.

-El deber para con su pueblo y su amor por el cónsul romano.Ella siente que los traiciona al estar enamorada de un romano.

-La tristeza de la amante abandonada (Polión se ha enamorado de otra sacerdotisa más joven que ella,Adalgasia) frente a a la sed de venganza de la amante despechada.

Esta serie de conflictos emocionales y existenciales serán los que provoquen el trágico final de la ópera,en el cual Norma muere en la hoguera como castigo tras confesar ante su pueblo que ha faltado a sus votos de sacerdotisa y ha incurrido en traición hacia su pueblo.Polión se da cuenta en el último momento de que verdaderamente la ama y se une a ella para morir juntos.

Sin duda “Norma” es la ópera de Bellini más famosa y representada,debido sobre todo al aria “Casta diva”.En ella la protagonista dirige una plegaria a la Luna mientras recolecta muérdago,sin saber aún que Políón le ha sido infiel y está enamorado de Adalgasia.Se trata de uno de los roles de soprano más difíciles que existen.La más famosa Norma de la historia fue la soprano María Callas.Sin embargo sería Joan Sutherland la soprano que recuperó el carácter belcantista del papel,borrado por los excesos veristas de las generaciones de cantantes anteriores.

María Callas



Como dato curioso,señalar que en el s XIX era común que otros compositores incluyeran composiciones propias en los montajes de las óperas.Se sabe que Wagner compuso un aria para bajo y coro masculino para una representación de la obra en 1837.

Joan Sutherland






Por otro lado,hemos escuchado el aria “Canzón d´amore” perteneciente a la obra “Il Puritani” (“Los puritanos”).Se trata de la última ópera compuesta por Bellini,que al poco tiempo de su estreno enfermó y murió.Fue estrenada en París en 1835,con libreto de Pepoli y estructurada en 3 actos.Titulada originariamente “Los puritanos de Escocia”,la compuso con la ayuda de Rossini,que conocía bien los gustos de los parisinos y en aquella época triunfaba en la ciudad,resultando su estreno un rotundo éxito.Aunque en ciertos momentos de la trama el libreto pudiera resultar confuso y poco creíble,la música resultó ser una de las mejores partituras compuestas por Bellini.

La trama transcurre en la Inglaterra del s XVII,en plena guerra civil entre los puritanos partidarios de Cromwell y los realistas que apoyaban a la familia Estuardo.En plena convulsión política se narra el drama amoroso entre Elvira,del bando de los puritanos,y Arturo,perteneciente a la facción realista.




Como dato anecdótico señalar el largo periodo de tiempo que Bellini tardó en componerla,cerca de 9 meses,algo inusual en la época.Lo corriente era que los empresarios acuciaran a los compositores para tener nuevas óperas que poner en cartel,algunas se gestaban en apenas tres semanas.La noche del estreno,y debido a la duración excesiva de la obra,fue necesario suprimir tres piezas,las cuales hoy en día se suelen incluir en las representaciones.




ROSSINI Y EL "BARBERO DE SEVILLA"



Sin duda el s XIX,en plena corriente del Romanticismo,fue el siglo de oro de la ópera italiana.En el tránsito del s XVIII al XIX seguían dominando el panorama musical europeo,tanto por la presencia de compositores italianos en las diferentes cortes como de compañías teatrales .La nueva corriente romántica y su búsqueda de nuevos temas en el folclore y pasado de sus pueblos,dará lugar a diferentes corrientes según el país,lo que dará lugar a los futuros estilos nacionales.A pesar de ello ,Italia vivirá un esplendor operístico sin parangón,de manos de autores como Rossini,Donizetti,Bellini,Verdi y Puccini ya en el tránsito con la nueva centuria.

Nos vamos a encontrar con tres corrientes diferenciadas:

  • Rossini,y siguiendo su estela Bellini y Donizetti:continúan con la tradición de la escuela operística napolitana y el Bel Canto.Esta última define el estilo vocal operístico que se desarrolló en Italia desde fines del s XVII hasta mediados del s XIX. En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato a lo largo de todo el registro vocal, como también el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, la brillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de la respiración.El declive del Bel Canto llegó con autores como Verdi en su última época y sobre todo Wagner,prefiriéndo cantantes que supiesen declamar mejor el texto.
  • Verdi:marca el fin de la tradición belcantista y el comienzo de una nueva,el Verismo.
  • Verismo: un estilo de ópera italiana iniciada en 1890 con Cavalleria Rusticana de Mascagni y culminada en los primeros años del siglo XX. El estilo se distingue por el retrato realista, algunas veces sórdido o violento , de la vida cotidiana contemporánea, especialmente la vida de las clases bajas, rechazando los temas históricos del Romanticismo, o los míticos. El mayor representante será Puccini.

 El compositor que aquí nos ocupa ,Goachino Rossini,nace en Pésaro en 1792,demostrando ya desde pequeño sus aptitudes musicales.Su gran talento para la orquestación y el manejo de melodías alegres y pegadizas lograrán hacer de él un compositor famoso por sus éxitos.A menudo se ha tildado a su obra como “simple y carente de profundidad”,tal vez movido por ese deseo de agradar al público.Lo que sí es cierto,es que a partir del éxito de “El barbero de Sevilla”,se convirtió en una celebridad cuyo renombre se extendió por toda Europa.Nadie como él ha sabido manejar los hilos de la ópera cómica o bufa con mayor maestría,logrando ser el compositor italiano de más éxito a principios del s.XIX.


Decidió retirarse pronto,tan sólo tenía 37 años,cuando se encontraba en la cima de su popularidad,tras el éxito obtenido con su última ópera “Guillermo Tell”.Quiso apartarse del mundo para dedicarse a partir de entonces a dirigir y a su segunda gran pasión,la gastronomía.Muy famoso y reconocido por sus coetáneos,incluso recibió homenajes y condecoraciones en Francia y en Italia,quiso “olvidarse del mundo”…aunque el mundo en ningún momento se olvidó de él.

Poco antes del estreno de “Guillermo Tell” decidió establecerse en París,donde fijará su residencia habitual después de su retirada.Eran famosas entre los miembros de la clase alta parisina las veladas gastronómicas organizadas en su casa,a las que era todo un honor el poder ser invitado por Rossini.Aparte de un amante de la buena mesa, y un gastrónomo y sibarita,era un gran cocinero.Sus manjares preferidos eran el foie y la trufa,con los que experimentó y creó platos que han pasado a la posteridad bautizados con su nombre,como el Tournedó Rossini y los canelones Rossini.






Murió gordísimo,rico y feliz a los 76 años en París,donde se le hizo un entierro multitudinario.Sus restos fueron trasladados 20 años más tarde  a Florencia ,donde reposan en la Santa Croce junto a grandes personajes italianos como Dante,Galileo y Miguel Angel.Dejó una cuantiosa herencia,destinada por voluntad suya a obras de beneficencia y para la construcción de un asilo para músicos retirados sin recursos que aún hoy existe.




Su obra más famosa es sin duda “El Barbero de Sevilla” ,estrenada en 1816,y cuyo estreno fue un completo fracaso debido a la presencia de un grupo de opuestos que se dedicaron a sabotear la representación.Sin embargo ese mal comienzo para nada fue premonitorio,ya que pronto triunfó,convirtiéndose en una de las óperas más populares y representadas.

Se divide en dos actos,con libreto de Sterbini basado en una obra de Beaumarchais,y está ambientada en la Sevilla del s XVII.Se trata de una de sus obras con mayor intención cómica y agilidad en su melodía,con temas pegadizos que muy pronto se hicieron populares entre el público.

ARGUMENTO:El joven y apuesto conde Almaviva,militar de carrera,se enamora de Rosina,una joven huérfana que vive bajo la protección de su tutor,D.Bartolo.Almaviva pide ayuda al barbero Fígaro,personaje optimista y feliz ,que también se dedica a labores de “casamentero” para ayudar a los enamorados.Pero resulta que D.Bartolo también está enamorado de Rosina y quiere casarse a toda costa con ella,por lo que decide calumniar al conde delante de ella para que lo rechace.Tras muchos enredos y tribulaciones,Almaviva conseguirá explicar la verdad a Rosina,el tutor confesará sus malas intenciones y ambos podrán vivir felizmente su amor.

Los dos fragmentos escuchados en clase son:

  • OBERTURA:es una de las partes más conocidas.Con una melodía de carácter alegre y en algunos momentos humorística,fue escrita con el fin de preparar al público para los enredos de la trama argumental posterior.Se sabe que Rossini  la usó como obertura en dos óperas anteriores antes que en ésta.A menudo se toca desligada de la parte dramática,como obra de concierto,existiendo numerosas versiones,incluso para piano a cuatro manos.Como dato anecdótico señalar que en el pasado fue usada como marcha militar por el ejército de México.



  • CAVATINA DE FIGARO “Largo al factótum”(abrid paso al factótum de la ciudad):se canta durante el 1º acto,y es sin duda el aria más famosa de la obra.En ella se presenta a Fígaro como alguien lleno de energía,amante de la vida y los placeres.Esa alegría del personaje viene remarcada por el uso devalores breves y contrastes en el tempo y dinámica..















BERLIOZ Y SU"SINFONÍA FANTÁSTICA"

  Compuesta en 1830 por Héctor Berlioz,nos encontramos ante la obra que supuso el definitivo triunfo de la música programática o descriptiva...