LA PEOR SOPRANO DE LA HISTORIA.

Os dejo el enlace a una página muy interesante sobre ópera,en la que vais a a encontrar éste curioso artículo sobre una soprano bastante peculiar.Espero que os guste.


http://iopera.es/la-peor-soprano-de-la-historia/

EL POSIBLE ROSTRO DE BACH

De nuevo,y gracias a mi antiguo alumno Francisco M.H. cuya mente inquieta siempre encuentra curiosidades y cosas interesantes que compartir,llega a mis manos una imagen curiosa.

Se trata de una reconstrucción realizada digitalmente por la antropóloga escocesa Caroline Wilkinson del rostro de Bach,gracias a a diferentes técnicas forenses y de imagen,a petición de la casa museo del músico en Eisenach.

Los resultados de éste trabajo han conjugado los datos obtenidos a partir de los diferentes retratos de la época  que se conservan del compositor,mediciones de su cráneo y los datos aportados por la mascarilla mortuoria del músico.La técnica forense ha permitido desvelar el rostro del compositor,con unas amplias facciones y frente despejada.El proceso consistió en una primera reconstrucción del cráneo de Bach,para después,y gracias a un programa informático,añadir músculos,piel y pelo hasta llegar al resultado final.

Desde la Casa Museo de Bach, explicaron que ya en 1894, el médico alemán Wilhelm His y el escultor Carl Ludwig Seffner intentaron reconstruir el rostro de uno los genios más fructíferos de la música europea y maestro del barroco, en lo que fue el primer intento médico de este tipo de la historia.

 Aunque se ha seguido un proceso minucioso en la recreación de los músculos y los huesos, el color de la piel, de los ojos y del pelo del músico siguen siendo un misterio. En los retratos que se conservan de Bach, unas veces sus ojos aparecen azules y en otras, marrones, mientras que en el caso del cabello, se han inspirado en la moda del momento y han tomado como modelo el rostro que pintó Elias Gottlob Haussmann.

RICHARD WAGNER

Nacido en Leipzig en 1813 y fallecido en Venecia en 1883,nos encontramos ante uno de los más importantes compositores alemanes del s XIX,cuya legado musical influyó tanto en sus coetáneos como en las generaciones venideras.Ejemplo del artista completo,su faceta de poeta,ensayista,dramaturgo y teórico musical hacen que en sus obras asuma todos los roles:compositor,libretista,escenógrafo e incluso diseño de vestuarios y decorados.

De fortísimo temperamento y egocentrismo (comparable en cierto momentos a un Julio César o un Napoleón),su vida se vio marcada por una serie de dificultades sólo superables gracias a su personalidad:exilio político,amores turbulentos y continuas infidelidades,pobreza y deudas.Su personalidad agresiva y opiniones a veces demasiado directas hacia sus coetáneos,lo convirtieron en un personaje polémico no muy bien visto en ciertos círculos.

Hijo de policía ,fue el 9º de los hermanos,a los seis meses de edad fallece su padre víctima de una epidemia de tifus,contrayendo su madre segundas nupcias con un amigo de la familia.Se piensa que en realidad su padrastro era su verdadero padre,ya que parece ser que la madre mantuvo relaciones extramatrimoniales antes de fallecer su marido.Sea como fuere,lo cierto es que su padrastro era muy aficionado al teatro,lo que hará nacer en Richard su afición por las letras y la filosofía.

Aunque de pequeño recibirá algunas clases de piano,no muy fructíferas en realidad,su verdadera pasión de pequeño eran las letras.Se matricula en una escuela de gramática,ya que su verdadera ambición en ésta época es la de ser dramaturgo.Escribe su primera obra de teatro,"Leobald",muy influenciado por el estilo de Shakespeare y Goethe.Queda tan contento con el resultado que decide musicarla.Para poder tener los conocimientos necesarios para ello,logra convencer a su madre para que le pague las clases de música.A los 15 años,asiste a un concierto en el que se interpretaban la 7º y la 9º sinfonías de Beethoven.Gracias a ello decide entonces encaminar el rumbo de su vida hacia la música,escribiendo sus primeras sonatas y algún intento de obertura instrumental.Sus extravagancias compositivas y su resistencia para ceñirse a los cánones de la época ya despertaron la atención de sus profesores desde el primer momento.

A los 20 años compone su primera ópera titulada "Las Hadas",siguiendo el estilo marcado por Weber.Esta primera obra de juventud pasó totalmente desapercibida,de hecho se estrenó después de muerto.

A partir de aquí comienza su itinerante vida.En primer lugar nos lo encontramos ocupando el puesto de director de la orquesta de Magdeburgo,donde estrena "La prohibición de amar",que resulta ser un verdadero fracaso del que sale totalmente arruinado.Es en ésta época cuando contrae matrimonio con Minna Planer.A continuación se traslada a Riga para dirigir la orquesta local,la infidelidad de su esposa supone el comienzo de una tormentosa relación plagada de problemas.Lleno de deudas,debe huir de Riga prácticamente con lo puesto debido al acoso de los acreedores (le da tiempo a llevarse al perro y al loro!),vivirá entonces una temporada en París.

Estando viviendo en Dresde,donde estrena "Tannhauser" y "El holandés errante",su implicación en movimientos políticos de izquierdas y su espíritu revolucionario (participa en la revolución de 1848) le obligan a exiliarse a Zurich,donde permanecerá durante 10 años.Aquí vivirá totalmente marginado del ambiente musical alemán y en una situación económica bastante precaria.Contará con la ayuda de un rico comerciante de sedas llamado Otto Wesendock,que le permite vivir en su casa y le presta dinero.Pero se enamora de la esposa de su benefactor,Mathilde,manteniendo una relación secreta durante 5 años hasta que Minna intercepta una carta y los descubre.Tiene que abandonar Zurich,marchando primero a Venecia y luego a París.

En 1862 la amnistía a los exiliados políticos le permite regresar a Alemania;tiene graves problemas financieros y se separa definitivamente de su esposa.Pero la situación cambia con la llegada al trono en 1864 de Luis II de Baviera,el monarca lo admiraba ciegamente,así que pagará sus deudas y financiará estrenos y la creación de nuevas obras.La malas lenguas de la época atribuyeron esa devoción del monarca por Wagner a ciertas inclinaciones homosexuales de Luis II hacia el compositor.Gracias  a ello,Wagner puede instalarse tranquilamente en Munich y dedicarse a componer.

Gracias al patrocinio real estrena "Tristán e Isolda" y "Los maestros cantores de Nüremberg",dirigidas por el célebre director de la época Hans von Bülow.Este último estaba casado con Cósima Liszt,que mantenía una relación extramarital con Wagner de la cual tuvo una hija llamada Isolde.

Cósima era 24 años más joven que él,abandonó a Bülow para irse con Wagner,lo que supuso un escándalo para la época.El propio Liszt,muy amigo del compositor (incluso estrenó algunas de sus obras cuando estaba en el exilio) no aprobó la relación,retirando la palabra a Wagner y no reconciliándose hasta 1871.El escándalo que se produjo en Munich provocó que tuviesen que abandonar la ciudad.

En 1870 conseguirán por fin casarse,al enviudar él y obtener Cósima el divorcio.Será el gran amor de su vida,permaneciendo juntos hasta la muerte de Wagner en 1883.Tuvieron dos hijos más:Sigfrido y Eva,nacidos todos antes de poder casarse.Ella sería un gran apoyo y defensora de la obra de su marido.

Se mudan a vivir a Lucerna,donde por fin podrá dedicarse exclusivamente a la composición de la Tetralogía,que había sido comenzada durante sus años de exilio en Zurich.Debido a la construcción del teatro de Bayreuth,se mudan allí para poder supervisar las obras.Gracias al patrocinio de Luis II,Wagner pudo levantar su teatro soñado,construido expresamente para el estreno de su Tetralogía,y según las reglas y normas dictadas por él.Será en 1876 cuando por fin se estrene el ciclo entero en los que sería el 1º Festival de Bayreuth,dedicado enteramente a la obra wagneriana.

En 1877,encontrándose ya delicado de salud,se estrena "Parsifal" en el marco del 2º Festival.Seis años después,durante un viaje a Venecia,muere de un infarto;fue enterrado en el jardín de su casa de Bayreuth por expreso deseo.Al contrario que muchos otros compositores,él mismo se encargó de dejar su obra concluida,revisada,ordenada y clasificada.

-TANNHÄUSER: coro de los peregrinos

-Pertenece a la  1º época totalmente wagneriana,debido a la trama basada en antiguas leyendas y tradiciones germanas.

-Wagner llegó a hacer hasta cuatro versiones,la primera idea surge en 1842,tres años más tarde se estrena la “versión de Dresde”(1º versión).En 1860 vuelve a revisarla en profundidad con motivo de su estreno en la ópera de París,retocando la instrumentación y la obertura;es la llamada “versión de París” y es la más representada.

-Su título original fue “Tannhäuser y el torneo de trovadores del castillo de Wartburg”.Es una ópera en tres actos con música y libreto de Wagner;se estrenó en Dresde en 1845.

-El tema principal es la lucha entre el amor carnal y el místico,y la redención a través del amor.El libreto se basa en tres leyendas alemanas medievales:

·        Caballero Tannhäuser-Venus-Papa:Tannhäuser es un caballero que vaga por el mundo hasta que llega al Monte de Venus,donde disfruta de los placeres del amor.Se arrepiente y trata de volver al mundo real,pero Venus trata de impedírselo.Invoca a la Virgen María y regresa al mundo real.Peregrina a Roma para pedir perdón por sus pecados,pero el Papa se escandaliza al oír su relato y le dice “...saldrán flores de mi báculo reseco antes de que Jesús perdone tus pecados...”.Amargado ,vuelve al Monte de Venus.Poco después el bastón del Papa se llena de flores,manda buscar a Tannhäuser pero ha desaparecido,será el Papa el que sea condenado.

·        Concurso de canto de Walburg:en un hecho histórico.Narra el concurso de canto de cinco trovadores organizado por el soberano de Turingia.Los ánimos se ponen alterados y deciden que el que pierda morirá,pero el perdedor es salvado por la esposa del soberano.

·        Sta Elisabeth:conocida por su pureza,piedad y ayuda a los pobres y enfermos.Wagner funde su personaje con el de la sobrina del soberano de Turingia.En la ópera es objeto del amor de Tannhäuser.

-Personajes:

o   Tannhäuser:minnesanges

o   Elisabeth:sobrina del landgrave de Turingia.

o   Venus

o   Landgrave de Turingia

o   Cinco minnesanger más.

-ARGUMENTO:Tannhäuser vive seducido por Venus,pero hace tiempo que ya no es feliz y ella lo nota.Quiere volver al mundo real,Venus intenta en vano hacerlo desistir.Lo deja ir y le dice que algún día volverá y ella lo esperará con los brazos abiertos para perdonarlo.

El trovador quiere ir a Roma,se cruza con unos peregrinos que van hacia allí pero en ese momento se cruza con el Landgrave.Éste lo reconoce y le dice que su amada Elisabeth está muy triste desde su partida,por lo que decide regresar a Wartburgo.En el castillo  se va a celebrar un concurso de trovadores,y el Landgrave ofrece como premio la mano de su sobrina Elisabeth.

Los trovadores cantan;uno alaba el amor místico,otro la virtud,y Tannhäuser ensalza el amor carnal,confesando que ha estado en el monte de Venus.Lo acusan de blasfemo y cuando lo van a matar con sus espadas Elisabeth se interpone y pide clemencia.Sólo conseguirá el perdón si va a Roma;a lo lejos se oye a los peregrinos y Tannhäuser se une a ellos.

Pasa el tiempo y regresan los peregrinos,pero él no va entre ellos;Elisabeth se resigna a morir.De repente aparece Tannhäuser como un mendigo;el Papa le ha dicho que no le perdona (cuando su báculo florezca…)El desea volver con Venus,que aparece para llevárselo.Su amigo Wolfram trata de impedirlo,y cuando pronuncia el nombre de Elisabeth,Venus y su cortejo desaparecen.

Se acerca un cortejo fúnebre con el ataúd de ella,Tannhäuser reza sobre él y fallece.Aparece un grupo de peregrinos con un báculo lleno de flores,Dios le ha perdonado.

-En la obertura ya se expone la esencia de la trama de la ópera;la lucha entre el amor carnal y el espiritual,encarnados por los temas musicales o leitmotivs de los peregrinos-Tannhäuser-Venus-Tannhäuser-peregrinos. A lo largo de la trama vemos la oposición entre:

o   Minnesanger:simbolizan el amor cortés,moral rígida y sólidos valores.

o   Venus:simboliza el amor carnal,la sensualidad y el erotismo

Tannhäuser debe elegir entre ambos mundos,no estando satisfecho en ninguno de ellos.El conflicto se resuelve con la muerte de Elisabeth.

        - TETRALOGÍA DEL ANILLO DEL NIBELUNGO

-Ciclo de cuatro óperas épicas basadas libremente en elementos de la mitología germana y nórdica y en el “cantar de los nibelungos”(es un cantar de gesta considerado la epopeya nacional alemana).Se mezclan leyendas ,hechos históricos  y creencias mitológicas.Se narra la gesta de Sigfrido,que era cazador de dragones,en el trasfondo de luchas entre dioses,héroes y criaturas mitológicas por la posesión del anillo mágico,que otorga dominación sobre el mundo.El nibelungo al que hace referencia el título se trata del enano Alberich.

-GESTACIÓN DE LA OBRA:Wagner tardó 25 años en culminar su colosal obra.Su representación completa conlleva cuatro noches de ópera y 15 horas de música.Los libretos se escribieron en orden inverso:Wagner primero escribió el relato de la muerte de Sigfrido (a la que luego se la cambiaría el título por el de “Ocaso de los dioses”).Se dio cuenta que necesitaba encuadrar la obra en un contexto y unos antecedentes,por lo que luego escribió los relatos que narraban la juventud de Sigfrido,el de cómo Brunilda protegió el amor de sus padres para que él llegara al mundo,y un prólogo en el que se contara la historia del anillo mágico.A continuación musicó los libretos siguiendo ya en orden correcto.La tetralogía que da de la siguiente forma:

o   Prólogo:”El oro del Rhin”

o   La Valkiria

o   Sigfrido

o   El ocaso de los dioses.

-ESTRENO:el Oro y la Valkiria se estrenaron por la insistencia de Luis II de Baviera (Wagner se oponía,quería estrenar la obra en bloque) en Munich en 1869 y 1870 respectivamente.

Wagner quería que la tetralogía se estrenara y representara como un todo conjunto,para ello necesitaba un espacio adecuado ideado por él acorde con las necesidades de su obra.Recordemos que para Wagner la ópera representaba la síntesis de todas las artes en un todo absoluto,a la manera de la tragedia griega.Su gran sueño fue el teatro de Bayreuth,dónde se plasman las innovaciones ideadas por Wagner;se pudo levantar gracias al patrocinio de Luis II de Baviera.Se fundó un festival de música centrado en la obra de Wagner,que hoy en día existe aún y es uno de los más prestigiosos del mundo.La tetralogía al completo se estrenó en el 1º Festival de Bayreuth en 1876.

-TRAMA:El oro del Rhin es una masa aurífera que descansa en el fondo del río,al ser robada y forjarse un anillo mágico con ella su dueño poseerá en poder del mundo a cambio de sufrir la maldición de renunciar al amor.El enano nibelungo Alberich será el que robe el oro,forje el anillo y asuma la maldición.Diversos seres míticos intentarán luchar por la posesión del anillo,incluído Wotan (Odín) el rey de los dioses del panteón nórdico .El héroe Sigfrido gana el anillo pero es traicionado y asesinado.La valkiria Brunilda,amante de Sigfrido e hija desleal de Wotan,será la encargada de devolver el anillo al Rhin,durante el proceso los dioses serán destruídos.

-INNOVACIONES:

·        La estructura tradicional de la ópera se basaba en una serie de arias y canciones separadas unidas por la trama.Ahora cada acto se convierte en una sola canción sin interrupción,será lo que el autor denomine melodía infinita.El cimiento de la obra a partir de ahora será el leitmotiv o motivos temáticos:son melodías recurrentes que se ligan a un personaje,acción,emoción u objeto.Todo motivo importante de la obra se verá acompañado por un leitmotiv musical. A veces incluso suena el tema de un personaje en concreto sin que aparezca en escena,como forma de recordar su implicación en la trama.

·        Avances en instrumentación y tonalidad,con una gigantesca orquesta en la que se crean incluso nuevos instrumentos ex profeso ,como la tuba wagneriana,la trompeta baja y el trombón contrabajo.

·        Uso libre de las disonancias.

          -EL ORO DEL RHIN:

-Tres ninfas custodian el oro que hay en el fondo del Rhin,el enano Alberich lo roba y se hace un anillo,el que lo posea dominará el mundo.Wotan ha ordenado a dos gigantes que construyan un palacio mágico,el Walhalla,y a cambio les entregará a Freia,la diosa de la juventud.Como ella se opone decide robarle el oro al enano para pagar a los gigantes.Los gigantes reclaman anillo y oro,y Wotan se los dá.Los dioses entran triunfantes en la fortaleza mágica del Walhalla,pero hay un semidiós que debido a su condición no puede entrar,los maldice y anuncia su futura caída.

-El Walhalla es el salón mágico de Odín donde van las almas de la mitad de los muertos en combate guiados por las valkirias.

-LA VALKIRIA:Cabalgata

-Las valkirias son hijas de Wotan y Erda,y son las doncellas guerreras que defienden el Olimpo germánico,el Walhalla,guían las almas de los héroes muertos en combate hasta su descanso eterno en el Walhalla.

-Brunilda es la hija favorita de Wotan,ella protege a los gemelos Sieglinde y Siegmund (también hijos de Wotan) que han cometido incesto y de su unión nacerá Sigfrido.Su padre se enfurece y la despoja de su inmortalidad,condenándola a un sueño eterno del que solo saldrá gracias al guerrero más valiente (leitmotiv de Sigfrido,que aún no ha nacido).

-SIGFRIDO:

-Narra la juventud de Sigfrido,que representa a la juventud heroica.Tiene que matar al dragón que guarda el anillo y para ello debe forjarse una espada legendaria,Nothung.

Descubre a Brunilda y la despierta de su sueño,enamorándose de ella.Wotan admite que su legado pervivirá en manos de él y su hija ,por lo que ya no tiene miedo al fin de los dioses.

-EL OCASO DE LOS DIOSES:

-Narra la muerte de Sigfrido,Wagner hizo muchas versiones y esbozos hasta llegar a la forma original.

-El anillo maldito causa la muerte de Sigfrido y la destrucción del Walhalla,la morada de los dioses.Brunilda devuelve el anillo al río para que de esa forma cese la maldición .

EL ARS ANTIQUA:AUDICIONES

Allá por el s IX comenzaron los primeros intentos de polifonía con el organum,haciendo cantos a dos voces a partir de una melodía preexistente gregoriana.En un principio se basaban en fórmulas muy sencillas,las diaphonías,que significa que dos melodías consonantes discurren de forma simultánea nota a nota llevando entre si la misma relación interválica a lo largo de toda la composición.Así,en un primer estadio de la composición de organa nos encontraremos con tres tipos:

• Diaphonía diapasón:la nueva voz llamada vox organalis se colocaba una 8º por debajo de la melodía gregoriana llamada vox principalis.
• Diaphonía diapente:la segunda voz se colocaba una 5º por debajo de la vox principalis.
• Diaphonía diatesaron:la segunda voz se coloca una 4º por debajo.

Poco a poco se irán perfeccionando los métodos de composición,alternando el uso de 4º-5º-8º en una misma composición y empezando a usar el movimiento contrario.Las melodías se desarrollaban punctum contra punctum,es decir,se correspondían nota a nota (cada nota de una voz tiene su correspondiente en las otras).

Hacia el s XI aparece el organum libre,en el que como principal novedad vemos que la vox principalis sacada de una melodía gregoriana pasa al bajo y se llamará tenor gregoriano,siendo la que mantenga las notas tenidas de la melodía.

Como culmen de ésta evolución,en el s XII aparece el organum melismático o florido,cuya principal característica es que el tenor gregoriano lleva notas tenidas largas y por encima la voz organal hace melismas (mínimo tres notas por cada una del tenor en ésta época),con ello se abandona el punctum contra punctum.

Este organum seguirá evolucionando ,hasta que en el s XIII,con la llegada del Ars Antiqua,se dupliquen sus voces hasta llegar a cuatro.Llamamos así a la escuela de composición polifónica predominante en Francia en el s XIII,con sus centro principales en las capillas musicales de San Marcial de Limoges y Notre Dame de París.Es en ésta última donde aparecen ahora los nombres de los dos primeros compositores conocidos de la Historia,el Magister Leoninus y el Magister Perotinus.

Entre las formas musicales practicada por ésta escuela destacan las tres audiciones escuchadas en clase.

    -ORGANUM DUPLUM:"ALELUYA PASCHA NOSTRUM"

    -Polifonía del s XIII,Ars Antiqua,Escuela de Notre Dame.

 -Organum Duplum:es un organum a dos voces.En el bajo se mantiene el tenor gregoriano,que mantiene una nota,mientras el duplum hace sobre ella valores rápidos.La voz tenor se adapta al duplum en el centro y al final con un largo melisma.

 -Leonin:junto con Perotin son los primeros compositores conocidos.Era organista y compositor del ”Magnus Liber Organi”,que supone la recopilación de las melodías del repertorio de Notre Dame.

 -Caracteristicas del Ars Antiqua:era más importante la música que el texto,al contrario de lo que ocurre en el gregoriano.Aparece la notación mensural y los modos rítmicos.Explicar éste punto según apuntes.

 -Explicar que és un organum y hablar de sus antecedentes antes del Ars antiqua.

http://www.goear.com/listen/32ebaaf/organum-florido-alleluia-leonin

-ORGANUM QUADRUPLUM:"SEDERUNT PRINCIPES"

-Polifonía del s XIII,Ars Antiqua,Escuela de Notre Dame.

-Organum quadruplum:a cuatro voces,el tenor lleva la primera nota del melisma,mantiene una nota para cada sílaba del Sederunt.Las otras voces llevan melismas muy largos con acomodación rítmica.

-Perotin:compositor y cantante de discantus,junto con Leonín los primeros compositores conocidos.Revisó las obras de Leonín.

-Hablar del Ars Antiqua igual que la anterior.

-Hablar del organum y sus antecedentes igual que en la anterior.

http://www.goear.com/listen/3fd2e54/sederunt-principes-perotin

-MOTETE PRIMITIVO DEL S XIII:"JE LANGUIS-DOMINO-PUCELETE"

-Polifonía s XIII,Francia ,Ars Antiqua.

-Motete:surge porque necesitan añadir nuevos textos a las vocalizaciones gregorianas.Se añaden textos profanos y en otras lenguas,aunque sigue siendo religioso.

1.     Triplum:profano,amoroso y en francés.Je languis…..

2.     Duplum:profano,triste y en francés.Pucelete…..

3.     Tenor gregoriano:religiosos y en latín.Domino…

-Primero entran triplum y tenor gregoriano,hacia la mitad entra la segnda voz entonando "pucelete...",y en la repetición cantan las 3 voces.

-Hablar del Ars Antiqua.

-El motete,que nace ahora como composición religiosa, evoluciona a profano en el siglo siguiente.

GIACOMO PUCCINI

Hacia fines del s XIX nos encontramos con el autor que cierra el gran siglo de oro de la ópera italiana,Puccini.Hacia el último cuarto de la centuria se había producido un cambio en cuanto a la temática de las obras,la nueva corriente del Verismo,en la cual se dejaba de lado las temáticas fantásticas y mitológicas para buscar los temas en los asuntos de la vida cotidiana,sin disfraces,mostrando la realidad y crudeza de los asuntos cotidianos.Las obras "Cavalleria rusticana" de Mascagni y "Los payasos " de Leoncavallo serán las  que sienten las bases de ésta nueva corriente.Verdi en su última época mostró algunos atisbos de ésta nueva corriente,siendo Puccini uno de los compositores más importantes de la nueva corriente.

Nacido en la ciudad de Lucca en 1858 se le consideró el sucesor de Giuseppe Verdi.De familia de tradición musical ,desde pequeño recibió enseñanzas de solfeo y piano,aunque sus profesores lo consideraron poco dotado para la música e indisciplinado con sus estudios.

Será a los 20 años,después de asistir a una representación de "Aída" cuando se despierte en él la vocación musical.Con 22 años consigue una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio de Milán.Es en éstas época cuando compone su primera ópera "Le Villi",que llama la atención del prestigioso empresario y editor Ricordi.Este le encarga la ópera "Edgar",cuyo proyecto tardó 5 años en concluir y supuso un enorme fracaso.

Sin embargo,y después de éste paso en falso,en 1893 estrena con un  clamoroso éxito "Manon Lescaut",con la que comienza una época plagada de triunfos,debidos en parte a su colaboración con los libretistas Illica y Giacosa,de ésta simbiosis nacerán  "La Bohéme","Tosca" y "Mme.Butterfly".

El dinero ganado con sus éxitosas obras,representadas en todo el mundo,le permiten comprarse una villa en Torre del Lago,donde podrá dedicarse a sus grandes aficiones,la caza y los coches.Como dato curiosos señalar que Puccini sentía una gran afición por la velocidad y los coches,(poseía algunos de los últimos modelos de la época con los mayores avances),organizando a menudo "excursiones" con sus amigos y siendo multado por exceso de velocidad en numerosas ocasiones.A él se debe la creación del primer todoterreno fabricado en Italia por la casas Lancia,al realizar un encargo de un coche que le permitiera subir cuestas y terrenos difíciles cuando salía de caza.

Enormemente trabajador y disciplinado,amante de la buena vida y mujeriego,sin duda su gran pasión fue fumar,en la mayoria de sus retratos aparece con el cigarro en los labios.Fue un fumador compulsivo,y de hecho murió de un cáncer de garganta.

En 1904 su exitosa carrera sufre un revés ,iniciándose un época de crisis y declive.Sufre un accidente de coche que le deja convaleciente durante largo tiempo,muere su libretista Giacosa y protagoniza un escándalo amoroso que fue la comidilla de los mentideros de la época.El acoso de su esposa hacia una de sus criadas,celosa porque pensaba que Puccini le era infiel con ella,provocó que la joven se suicidara,demostrándose después que todo eran celos infundados.

En ésta época,caracterizada por el gusto por los temas exóticos y lejanos,y el eclecticismo en sus obras,ya que gusta de incluir en ellas temas de otras culturas,tenemos algunos proyectos abortados y fracasos como "La fanciulla del West" (una ópera al más puro estilo western americano).

En 1924 muere víctima de un cáncer,que había mantenido en secreto durante dos años.Dejó inconclusa su gran ópera "Turandot",siendo terminados los últimos números por Franco Alfano y estrenada dos años después en La Scala de Milán.

Cartel del estreno

A continuación pasamos a comentar las dos audiciones vistas en clase:

-"MME:BUTTERFLY":Coro a boca cerrada.

• Cronología:romanticismo,ópera italiana s XIX.
• Hablaríamos acerca de la vida y personalidad del autor.
• Estrenada en La Scala de Milán en 1904,consta de tres actos y el libreto es obra de Illica y Giacosa.De la colaboración con ellos nacieron las óperas más exitosas de Puccini:"La Bohéme","Tosca" y la que aquí nos ocupa. 
• La acción transcurre en la ciudad japonesa de Nagasaki a principios del s XX.Cho Cho San es una geisha que se ha casado por amor con un teniente de la marina americano llamado Pinkerton,durante una estancia de él en la ciudad.Para ella es el verdadero amor de su vida,incluso se ha convertido al cristianismo por él,sin embargo para él es un amor más de los tantos que tiene en cada puerto.El regresó a EEUU hace ya tres años sin saber que Cho Cho San estaba embarazada.Allí ha vuelto a casarse con otra y planea un viaje a Japón con su nueva esposa.Cho Cho San lo espera con ansia,desconociendo que él  la ha abandonado y se ha vuelto a casar;sus sirvientes se lo avisan ,pero ella se resiste a creerlo.Si es cierto que ha sido repudiada deberá volver a ser geisah o suicidarse.El barco llega a al puerto y ella se prepara para recibirlo ansiosa,incluso se pone su vestido de novia,pero él no llega.Comprendiendo lo que de verdad ocurre,al sentirse deshonrada y humillada,decide suicidarse.en la escena final,cargada a la vez de dramatismo y la ternura de una madre hacia su hijo,ella le pone una venda en los ojos al niño y le entrega  una bandera americana.Con una antigua daga de su padre se hace el harakiri.Estando agonizante en el suelo aparece Pinkerton,ella le anuncia que el niño es su hijo y muere.
• El coro a boca cerrada que hemos escuchado en clase pertenece al 2º acto,cuando desde su casa en la colina ella ve que el barco de su amado ha llegado a puerto y se prepara ansiosa para recibirlo,estando en compañía de su criada Suzuki.

-"TURANDOT":aria Nessun dorma

• Cronología igual que la anterior.
• Datos biográficos y estilo del compositor.
• Opera en tres actos con libreto de Adami.
• Ultima obra de Puccini,la dejó inconclusa al morir en Bruselas en 1924 víctima de un cáncer de garganta.Los últimos números fueron terminados por Franco Alfano según los apuntes dejados por el autor.Se estrenó finalmente la versión completa dos años después,en 1926,en La Scala de Milán.La noche de su estreno,bajo la batuta de Toscanini,cuando se llegó al punto dónde Puccini dejó la composición ,el director interrumpió la música y volviéndose al público anunció que en ese punto el maestro había dejado de componer,interrumpiendo la representación.A la noche siguiente ya se representó completa con los añadidos de Alfano.
• Puccini recupera en ésta obra los temas exóticos y legendarios,abandonando las premisas de la corriente verista.El argumento se basa en una antigua poesía persa llamada "Las siete princesas",de la cual se hizo una adaptación para crear el personaje de la cruel princesa Turandot.
• La trama gira en torno a la sanguinaria princesa china Turandot,que para vengar la memoria de una antepasada que fue violada y asesinada,hace pasar a todos sus pretendientes por una prueba en la que deben superar tres acertijos.El que no lo consiga será ejecutado;hasta ahora nadie ha conseguido resolver los misterios y han muerto muchos pretendientes.El príncipe tártaro Calaf llega al palacio imperial y al ver a la princesa queda perdidamente enamorado de ella.Supera las tres pruebas ,pero Turandot suplica a su padre clemencia porque no quiere casarse con el vencedor.Calaf,que se ha presentado bajo identidad falsa,le propone que si antes del amanecer ella acierta su nombre,él se dará muerte para así dejarla libre del compromiso.Turandot acepta el reto;desesperada,ordena a sus guardias que vayan al  pueblo a preguntar casa por casa si alguno sabe la identidad del príncipe.Si alguien se niega a confesar será ejecutado.En una noche de miedo,en la que los guardias imperiales recorren las calles de Pekín,nadie duerme.Es ahora cuando Calaf canta el aria "Nessun Dorma" (nadie duerme),Turandot no conseguirá saber su nombre y vencerá la prueba,pudiendo quedarse con ella.En la escena final,Calaf recrimina a Turandot su frialdad,ella realmente se da cuenta de que lo ama y se prometen en matrimonio.

GIUSEPPE VERDI

Sin duda se le puede considerar como el más notable e influyente compositor de ópera italiana del s XIX.Podríamos considerarlo como un autor puente,ya que con él la corriente operística del Bel Canto llega a su máximo esplendor y se cierra,dando paso a la nueva corriente del Verismo con algunos atisbos en sus obras.

Nacido en una familia humilde de campesinos prácticamente analfabetos en la aldea de Buseto en 1813,desde pequeño recibe sus primeras enseñanzas musicales en su pueblo natal.

Gracias a Antonio Barezzi,comerciante de su pueblo que supo ver sus aptitudes  musicales y su gran potencial ,se muda a Roncole para poder seguir sus estudios musicales.Barezzi fue para él como un segundo padre,brindándole durante muchos años apoyo tanto moral como económico.Será él quién le costee el viaje a Milán para las pruebas de acceso en su prestigioso Conservatorio;curiosamente no las aprobó,dando como causa los profesores del tribunal el que era demasiado joven e inexperto y que no habían visto en él especiales aptitudes para la música.Sin embargo decide permanecer en Milán para ampliar sus estudios con Lavigna.

Una vez completada su formación vuelve a su pueblo,donde en 1836 lo encontramos desempeñando el papel de maestro de música.Es en ésta época cuando se casa con la hija de su benefactor Barezzi,Margarita,la cual le da dos hijos.Nos encontramos en un buen momento personal y profesional del joven Verdi;sus primeras óperas consiguen el éxito y eso le procura un contrato con el prestigioso teatro de L´Scala en Milán.Sin embargo se produce un doble revés,que lo sume en una profunda depresión que incluso hace que se plantee abandonar la música:fracasa su ópera “Un Giorno di Regno” y mueren su esposa y sus dos hijos.

Será la llegada a sus manos del libreto de “Nabucco” lo que le devuelva la fe en sí mismo y las ganas de componer.Además conoció a Giuseppina Strepponi,soprano que interpretó el papel de Abigaille en el estreno,la cual sería su compañera durante más de 50 años.Fue estrenada con un clamoroso éxito en L´Scala en 1842,debido a la gran calidad musical de la obra,pero también a las connotaciones políticas que el público vio en ella.Nos encontramos en éste momento con una Italia oprimida y dividida,con ansias de independencia y unificación para formar una nueva nación bajo el reinado de Vittorio Emmanuel de Saboya.Aparte de que “Nabucco” supone la consagración de Verdi como compositor,fue vista por el público como un símbolo de la unificación política,al verse identificados con el pueblo judío expulsado de su tierra y perseguido.El coro del “Va pensiero” fue tomado como un himno.

Empiezan entonces lo que Verdi denominó los “años de galeras”,en los que se inicia un ritmo frenético de composición con una producción de 17 óperas en 12 años.El mismo se involucra en la política del momento,llegando a ser diputado y senador,destacando su gran patriotismo y sus aspiraciones libertadoras bajo el dominio austríaco.Algunas de sus obras serán una exaltación patriótica de lo nacional,por no hablar de los estrenos,algunos de los cuales terminaban en auténticas revueltas en las que era necesaria la intervención del ejército.En las representaciones de sus obras los partidarios de la independencia gritaban “Viva Verdi!!”,como forma soterrada de decir “Viva Vittorio Emmanuel Rei De Italia”.

Hacia 1851 nos encontramos con sus grandes éxitos “Rigoletto”,”Il trovatore” y “La traviatta”.A partir de 1855 su obra da un giro,abandonando el tema de denuncia política y componiendo realmente lo que le place,no lo que los empresarios le demandan.Se centrará  más en el espíritu dramático de los personajes,decreciendo la producción pero aumentando la calidad de las óperas.Nos encontramos en la época de “Aída”,”Don Carlo” y “Simón Boccanegra”.Será a partir de 1887 cuando comience su última época,con una música más profunda y una mayor relación de los coros con la trama argumental.En colaboración con el libretista Arrigo Boito  compone “Otello “ y “Falstaff”.

Giuseppina Strepponi

Próximo el fin de su vida ,en 1899,decide crear una fundación gracias al cuantioso dinero ganado con sus éxitos con el fin de levantar la “Casa Verdi”,un asilo para músicos retirados y sin recursos que aún hoy existe.

Falleció víctima de un derrame cerebral en 1901.Su entierro en Milán fue un acto multitudinario en el que las gentes se agolpaban en las calles para despedirlo,entonando el coro del “Va Pensiero” al paso de la comitiva fúnebre.

A continuación os pongo las audiciones de las obras vistas en clase.

• RIGOLETTO,aria “La donna é móbile”:estrenada en el teatro de La Fenice de Venecia en 1851,se la considera como una de sus primeras obras maestras.La ópera se estructura en 3 actos,y el libreto es obra de Piave,basado en una obra de Víctor Hugo titulada “El rey se divierte”.

Pertenece a su primera época (hasta 1855),en la que sus obras se verán dominadas por un halo de patriotismo y aspiraciones libertadoras bajo el dominio austríaco.Muchas de sus obras sirven como medio de exaltación del espíritu patriótico que impera en la Italia del momento.

La trama de “Rigoletto” se desarrolla en la ciudad italiana de Mantua en el s XVI.El bufón Rigoletto se encuentra al servicio del Duque de Mantua,siendo testigo de sus numerosos escarceos amorosos.Tiene una hermosa hija llamada Gilda a la que mantiene en secreto para alejarla de su señor,pero lo que él no sabe es que el Duque está enamorado de ella bajo una identidad falsa,ya que Gilda piensa que en realidad se trata de un estudiante.

Por otro lado,los amigos del Duque,tan mujeriegos como él,piensan que Gilda es su amante,la raptan y la ultrajan en la casa del Duque.Se padre logra salvarla y consigue que huya,planeando el asesinato del Duque  para así poder limpiar su honra.

Para ello contrata los servicios de un bandido llamado Sparafucile,al cual le paga la mitad del dinero pactado por el asesinato y acuerdan el pago del resto a la entrega del cuerpo del Duque.

El tal Sparafucile es dueño de una posada y tiene una hermosa hermana llamada Magdalena,la cual también es amante del Duque de Mantua.Durante un encuentro amoroso de ambos en la posada,Rigoletto se presenta en secreto con su hija para que ésta sea testigo de que su amado le es infiel con otra mujer y así lo abandone.Es en ésta escena,en la posada,cuando el Duque de Mantua canta la famosa aria “La donna é móbile” en presencia de Sparafucile y Magdalena,mientras Gilda observa desengañada la escena en secreto.

Magdalena le ruega a su hermano que no asesine al Duque ,pues ella lo ama.Como para cobrar el resto del trabajo deben entregar a Rigoletto un cadáver,deciden asesinar al primero que entre por la puerta.La casualidad  hace que sea Gilda la desafortunada,la matan y le entregan a Rigoletto su cuerpo en un saco.Cuando va a tirar el cuerpo al rio oye a lo lejos la voz del Duque,asombrado abre el saco y se encuentra a su hija agonizante.Rigoletto canta desesperado mientras su hija muere en sus brazos.

Nos encontramos ante un melodrama de pasión ,engaño,amor filial y venganza.el aria de “La donna é móbile”,una de las más conocidas de la historia de la ópera,tiene un tono jocoso en la que se habla de la naturaleza voluble e infiel de la mujer.Su pegadiza melodía provocó que el día de su estreno el público saliese del teatro tarareando la música,lo que molestó a Verdi enormemente.

• L TROVATORE,coro de los gitanos o bohemios:con libreto de Camarano y estructurada en 4 actos,fue estrenada en Roma en 1853.El argumento se ciñe al prototipo de drama romántico de tema histórico,con una trama encuadrada en la Vizcaya y Aragón del s XV.

Una gitana es acusada de brujería por el Conde de de Luna y condenada a morir en la hoguera.Antes de morir ella le manda una maldición que hará efecto en él y en sus descendientes.Pasan los años y nos encontramos que Azucena,hija de la gitana será la encargada de llevar a efecto la maldición en la figura de García,hijo del Conde,al que secuestra de pequeño y cría como si fuese su hijo.

Pasan otra vez los años,y aparece en el pueblo un misterioso trovador llamado Manrico,del que se enamora la joven Leonora.Pero el actual Conde de Luna también está enamorado de la muchacha,y llevado por los celos consigue meter preso al trovador.Leonora le ruega que no lo ejecuten,y acambio se desposará con el Conde.

Pero ella realmente ama a Manrico,y prefiere morir antes que casarse con otro.Se bebe el veneno que lleva en su anillo y acude a ver a Manrico a su celda para despedirse de él.Muere en sus brazos,y en ese momento entra el Conde,que al ver a su amada muerta piensa que ha sido asesinada por Manrico y lo mata.Aparece la gitana Azucena y confiesa al Conde que Manrico era en realidad su desaparecido hermano García.La maldición de la gitana hacia la familia de los Luna queda de esa manera consumada.

• LA TRAVIATTA,brindis:Fue estrenada en Venecia ,con libreto de Piave y se estructura en 4 actos.La trama en contemporánea al autor,ya que transcurre en el París de mediados del s XIX.

Violeta es una cortesana parisina ,de frágil salid a causa de la tuberculosis,que da fiestas para la alta sociedad en su piso de París.A una de ellas acude el joven Alfredo,que está enamorado de ella y le declara su amor.Ella en un principio lo rechaza porque no está dispuesta a abandonar su libertina vida,pero al final se da cuenta de que lo ama y lo abandona todo para irse a vivir con él a una casa de campo a la afueras de París.

El padre de Alfredo considera que Violeta es una mala influencia para su hijo,sin ver que realmente la pareja se ama.Quiere devolverlo a la vida ordenada y le ruega a Violeta que lo abandone.Sacrificando su amor por el bien de su amado,le escribe una cruel carta de despedida para abandonarlo.Alfredo se siente herido en su orgullo y la ofende en público,pero su padre,al darse cuenta del error que ha cometido,le explica la verdad.

Alfredo corre en busca de Violeta para pedirle perdón y declararle su amor,pero llega tarde,ella ha empeorado de su tuberculosis y muere agonizante en sus brazos.

La famosa aria del brindis “Libiamo nei lieti calici”,es cantada por Alfredo y Violeta al principio del 1º acto,en una escena en la que se representa una de las fiestas que ella organiza en su casa.

• AIDA,marcha triunfal:en plena época de explosión de la fiebre por los descubrimientos arquelógicos,el egiptólogo Auguste Mariette escribió una historia que sirvió de base para el libreto de una ópera que el gobernador de Egipto encargó a Verdi.El encargado de adaptar la historia al libreto sería Ghislanzoni.La ópera,en 4 actos,fue estrenada en El Cairo en 1871,con cierto retraso debido a los conflictos políticos generados por las guerras franco-prusianas.

La acción transcurre en Menfis y Tebas en época faraónica.Amneris,la hija del faraón,tiene una esclava etíope llamada Aída.Radamés es el capitán del ejército egipcio,predestinado a casarse con Amneris ,pero enamorado en secreto de Aída.

En una cruenta batalla,Radamés vence al padre de Aída que pretendía invadir Egipto con su ejército.Amneris encuentra el pretexto para delatar a Aída,ya que al comentarle que Radamés ha muerto en la batalla,ella se derrumba desesperada y de esa forma hace público su amor prohibido.

Tras la batalla,entran en Tebas las tropas triunfantes de Radamés,llevando como prisionero al padre de Aída,que jura venganza,(es en éste momento del 2º acto cuando se canta la marcha triunfal).Convence para que le pregunte a Radamés dónde será la próxima batalla,pero en ese momento son sorprendidos por Amneris,siendo acusado de traidor.

Radamés será condenado a morir enterrado en una pequeña celda.Amneris le ofrece el perdón si renuncia al amor de Aída para quedarse con ella,a lo que él se niega.En la última escena,es encerrado en la celda y tapiada la entrada de la misma para morir dentro,pero en un rincón oscuro está Aída esperándolo para morir junto a él y así demostrarle su amor.

• NABUCCO,coro del “Va pensiero”.Estructurada en 4 actos y con libreto de Solera,se estrenó en La Scala de Milán en 1842."Nabucco" supone un punto de inflexión en la vida y obra de Verdi.Sumido en una profunda depresión,debido a la muerte de su esposa e hijos,y agravada la situación por el fracaso de su obra "Un giorno di regno",el joven Verdi decide abandonar el mundo de la composición.Será la lectura del libreto de "Nabucco" lo que le devuelva la ilusión por la música,siendo su primer gran éxito y la que le abrió las puertas de la fama en Italia.Con ésta ópera se abre paso a lo que Verdi denominó los "Años de galeras",en los que comienza un ritmo frenético de composición llegando a componer 17 óperas en 12 años.

          Debemos  rmarcar que su éxito se debió tanto a la calidad de su música como   a las                 connotaciones políticas que el público vio en la obra,al asociar la situación del pueblo                 judío con las ansias nacionalistas de la Italia del momento.

El argumento se sitúa en el s IV a. J.,en Jerusalén y Babilonia.Nabucco ,rey de Babilonia,entra en Jerusalén,donde tienen como rehén a su hija Fenena,lo que puede servir como pieza de intercambio para lograr la paz.Zacaria,el sumo sacerdote de Jerusalén confía su seguridad a Ismaele,el sobrino del rey de Jerusalén.Fenena e Ismaele se aman,él le pide que huya porque su vida peligra.

La hija mayor de Nabucco,Abigaille, entra en palacio y los descubre;ella también ama a Ismaele y le dice que si no abandona a Fenena lo acusará de traición.Entra Nabucco y ordena que se destruya el templo,los judíos maldicen a Ismaele como traidor y lo culpan de la destrucción de su templo.Abigaille descubre en un documento que no es hija del rey,sino una esclava.Con la ayuda del sumo sacerdote de Babilonia dan un golpe de estado y la ponen en el trono,difundiendo el rumor de que Nabucco  a muerto.

Fenena se hace judía para poder estar con su amado,al que sus compatriotas judíos han perdonado.Nabucco ha derrotado al dios hebreo y se autoproclama Dios y ordena que maten a los judíos.Fenena le dice que se ha convertido y morirá también.Nabucco cae fulminado por un rayo.

Presentan a Abigaille el decreto de muerte contra los judíos y Fenena;entra Nabucco enfurecido reclamando su trono.Ella le convence para sellar el decreto de muerte,pero el rey le pide salvara  a su hija.Le confiesa a Abigaille que no es su hija,sino una esclava,a lo que ella se burla y destruye el documento en el que aparece su verdadera identidad para no dejar rastro.Nabucco se da cuenta de que ahora es un prisionero y reza por la suerte de Fenena.

A orillas del Eurates los judíos añoran su tierra,Zacaría les pide que tengan fe,que Dios destruirá Babilonia.Nabucco ve que llevan a su hija al patíbulo,pide perdón a los judíos,les promete reconstruir el templo de Jerusalén y seguir la fe verdadera de su Dios.La libera de la muerte y libera al resto de los judíos.Abigaille se ha envenenado a causa de sus remordimientos,pide perdón a Fenena y muere.Nabucco es aclamado como servidor de Dios y Rey de Reyes.

CORO  DE LOS ESCALVOS JUDIOS:Va pensiero (Vuela pensamiento).En el 3ºacto,en la época los italianos lo entendieron como un canto contra la opresión extranjera que vivían.